第76届戛纳电影节“一种关注”单元入围华语片《河边的错误》剧组photocall

(资料图)

由青年导演魏书钧执导，朱一龙、曾美慧孜等主演的悬疑犯罪电影《河边的错误》昨日在第76届戛纳电影节“一种关注”单元首映，这也是本届戛纳亮相的首部中国入围片。

搜狐电影独家专稿（编译/耷子 来源《好莱坞报道者》《每日银幕》等）

这是一部带有复古质感的黑色电影，包裹在碎裂的赛璐珞和旧磁带中。《河边的错误》的故事发生在上世纪90年代的中国，讲述了一个痴迷的侦探为搜捕一个连环杀手，而陷入了漫长且难以捉摸的过程，这个事件也让人窥见了一个小镇所隐藏的大量秘密。

《河边的错误》的编剧和导演是魏书钧，本片是他三年内连续第三部在戛纳首映的作品，前两部分别是《野马分鬃》和《永安镇故事集》。与其说这是一部扣人心弦的惊悚片，不如说是一部向黑色电影致敬的解谜片。

它提醒我们，在过去，另类叙事视角和带有复杂性的故事，推动了电影的发展。它让人想起让-皮埃尔-梅尔维尔（法国黑色电影导演，擅拍罪案题材电影），以及《唐人街》和《杀人回忆》等经典名作。但更重要的是，它描绘了一段时期内人们所经历的压抑的生活状态。

有一些人的生活与马哲（朱一龙 饰）产生了关联。马哲是镇上刑事调查部门的刑警队长，按照影迷的审美偏好，这个部门被搬到了一座废弃的电影院，马哲的办公室就在放映室里。这里的设置，类似于《龙虎少年队》中，主角们用电影院取代了教堂。

对于一个发生在数字时代到来之前的故事来说，这里是一个合适的总部，当时的技术手段有限，而照片或录音都是你可以用手操纵的东西。这两种媒介都在马哲寻找凶手的过程中提供了关键证据。凶手一直在当地的河岸徘徊，留下了几名受害者，包括一位老妇人、一位被遗弃的诗人和一个无辜的小男孩。

魏书钧和联合编剧康春雷根据余华的原著小说改编了这个电影剧本。尽管影片中有可怕的谋杀，但影片最初的基调却是相当轻松的。马哲和身边的“启斯东警察”们（美国喜剧片创始人麦克-塞纳特创造的一种特定警察人群）更喜欢调情或是打乒乓球，而不是做任何真正的警察工作，影片最初的桥段里融合了一些敏锐的社会喜剧元素。

但随着对案件调查的逐步深入，马哲自己的执念越来越重。他跟踪了一个主要嫌疑人，人们只知道他是“疯子”，此人与第一个受害者有联系，一直在逃离中。马哲还不断追踪着其他线索，在无意中了发现他所在社区的一些隐秘真相，比如，两个诗歌爱好者之间有着婚外情，还有一个变装发型师试图向公众隐瞒的自己身份。

如果说《河边的错误》里的多起杀人案件是故事继续向前发展的动力，那么它们最终就像麦高芬一样，揭示了上世纪90年代中国更深层的社会图景。当马哲的个人生活面临冲击——一个可能患有精神障碍的孩子即将出生时，阴影被放大了，这也导致这位刑警队长和他怀孕的妻子白洁（曾美慧孜 饰）之间产生了很多摩擦。

马哲越来越迷失方向，他对即将发生的事情感到非常恐惧和羞愧——他正在追捕的那个“疯子”，难道和他未来的孩子不一样吗？在这里，魏书钧敏锐观察到了遵守所谓的社会规范，是如何把一些人推向边缘的。即使马哲最终抓住了凶手，或者至少是他认为是凶手的人，这都是一场痛苦的胜利——尽管他在公众面前取得了胜利，但他内心的痛苦却挥之不去。白天变成了黑夜，事实变成了虚构，梦想变成了噩梦，这个世界随着我们的视角变化而变化了。

才华横溢的摄影师程马志远（《平原上的火焰》），以一种复古的风格拍摄了这部电影，影像的美学选择与扑朔迷离的情节相呼应，并没有让影片自始至终让人紧张不安。但就像调查本身一样，随着故事的发展，《河边的错误》的意义逐渐找到了焦点，让观众凝视着刑警所凝视的深渊——就像在任何值得尊敬的黑色电影中一样，这个深渊也在凝视着他。